Seminario nuevas tendencias de educacion

 Seminario nuevas tendencias de educación

• Tendencia en la enseñanza del arte
• profesionalización del arte
• La investigación y la innovación en el arte
• Educación artística, cultura y ciudadanía 
• De la teoría a la practica 

• Tendencias en la enseñanza del arte

preguntas base :

1.¿Cómo se relaciona las tendencias de la enseñanza del arte con los diferentes procesos

que se desarrollan en el aula?

Las tendencias de la enseñanza del arte han ido cambiando de acuerdo con las nuevas formas de comprender el aprendizaje y el papel que tienen tanto el docente como el estudiante. Estas tendencias se relacionan directamente con los procesos que se desarrollan en el aula, ya que influyen en la manera de enseñar, aprender, crear y evaluar las experiencias artísticas.

Desde una perspectiva tradicional, la enseñanza del arte se centraba principalmente en la transmisión de conocimientos y en el aprendizaje de técnicas. En este modelo, el docente asumía un papel protagónico al explicar y demostrar, mientras que los estudiantes seguían instrucciones y practicaban determinados procedimientos. Sin embargo, las propuestas pedagógicas más actuales buscan que el estudiante tenga una participación más activa en su proceso de aprendizaje.

Desde enfoques constructivistas y centrados en la creatividad, el aula de arte se convierte en un espacio de exploración, experimentación y expresión. El estudiante puede desarrollar sus propias ideas, tomar decisiones y encontrar diferentes maneras de solucionar un problema artístico. En este proceso, el docente deja de ser únicamente un transmisor de conocimientos y se convierte en un guía o mediador que acompaña y orienta el aprendizaje.

Además, las tendencias contemporáneas de la educación artística reconocen la importancia del contexto social y cultural. Por esta razón, las actividades en el aula pueden partir de las experiencias de los estudiantes, de su entorno y de diferentes manifestaciones artísticas. Esto permite desarrollar procesos de reflexión, diálogo, trabajo colaborativo y pensamiento crítico.

En este sentido, la enseñanza del arte contribuye no solamente al desarrollo de habilidades técnicas, sino también al desarrollo integral de los estudiantes. A través de las experiencias artísticas se pueden fortalecer la creatividad, la sensibilidad, la comunicación y la capacidad para interpretar y comprender diferentes realidades.

En conclusión, las tendencias de la enseñanza del arte están estrechamente relacionadas con los procesos que se desarrollan en el aula. La evolución desde modelos centrados en la repetición y la técnica hacia propuestas que promueven la creatividad, la participación y la reflexión permite comprender el arte como una herramienta para aprender, expresarse y relacionarse con el entorno. De esta manera, el aula se convierte en un espacio donde crear también significa pensar, comunicar y construir conocimiento.

2. ¿Cuál es el impacto a nivel didáctico de las tendencias en la enseñanza del arte con relación a los
lineamientos curriculares de educación artística?

Las tendencias actuales en la enseñanza del arte tienen un impacto importante a nivel didáctico, ya que permiten transformar las prácticas educativas y orientar el aprendizaje hacia el desarrollo integral de los estudiantes. Estas tendencias se relacionan con los Lineamientos Curriculares de Educación Artística, porque ambos reconocen el arte como un área que favorece no solo el desarrollo de habilidades técnicas, sino también la creatividad, la sensibilidad, la expresión y la capacidad de interpretar el entorno.

Desde el punto de vista didáctico, estas tendencias llevan al docente a diseñar experiencias de aprendizaje más participativas y significativas. En lugar de centrarse únicamente en la reproducción de técnicas o modelos, se promueven actividades de exploración, creación, apreciación y reflexión. De esta manera, el estudiante adquiere un papel activo y puede relacionar sus experiencias personales y culturales con los contenidos artísticos.

Asimismo, los lineamientos curriculares plantean la importancia de desarrollar diferentes dimensiones de la experiencia artística, como la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación. Esto implica que las estrategias didácticas deben ofrecer oportunidades para que los estudiantes no solamente produzcan obras, sino que también observen, interpreten, dialoguen y construyan significados a partir de diferentes manifestaciones artísticas.

Otro impacto importante se encuentra en la evaluación. Las tendencias contemporáneas de la educación artística favorecen una evaluación más centrada en los procesos que en el resultado final. Por ello, el docente puede valorar aspectos como la creatividad, la participación, la capacidad de reflexión, la experimentación y la evolución individual del estudiante.

En conclusión, las tendencias en la enseñanza del arte aportan una perspectiva didáctica que permite llevar los Lineamientos Curriculares de Educación Artística a experiencias concretas dentro del aula. Su principal aporte consiste en promover una educación artística más activa, reflexiva y contextualizada, en la que el estudiante pueda desarrollar sus capacidades creativas y, al mismo tiempo, comprender el arte como una forma de expresión, comunicación y construcción de conocimiento.

• Profesionalización del arte 

¿Qué impacto tiene el educador artístico en el planteamiento de procesos culturales y
educativos proyectados al desarrollo de su comunidad

El educador artístico tiene un papel fundamental en los procesos culturales y educativos de una comunidad, ya que su labor va más allá de enseñar técnicas o conocimientos relacionados con el arte. Su trabajo puede contribuir a fortalecer la identidad cultural, promover la participación y generar espacios de encuentro en los que las personas puedan expresar sus experiencias, ideas y emociones.

Desde el ámbito educativo, el educador artístico puede diseñar procesos que permitan a los estudiantes reconocer y valorar las manifestaciones culturales de su entorno. A través de actividades como la música, la danza, el teatro, las artes visuales o la literatura, se pueden recuperar tradiciones, historias y expresiones propias de la comunidad, favoreciendo así la construcción y preservación de la memoria cultural.

Además, el educador artístico puede convertirse en un mediador entre la escuela y la comunidad. Al desarrollar proyectos artísticos relacionados con las problemáticas, necesidades e intereses del contexto, puede promover la participación de estudiantes, familias y otros miembros de la comunidad. De esta manera, el arte se convierte en una herramienta para el diálogo, la reflexión y la construcción colectiva.

Su impacto también se relaciona con la formación de ciudadanos más sensibles y críticos frente a su realidad. Los procesos artísticos pueden ayudar a los estudiantes a observar su entorno desde diferentes perspectivas, expresar sus opiniones y proponer nuevas formas de relacionarse con los demás y con su contexto.

En conclusión, el educador artístico cumple una función importante en el desarrollo cultural y educativo de la comunidad porque puede utilizar el arte como un medio para educar, comunicar, preservar la identidad cultural y promover la participación social. Su labor permite conectar la escuela con la realidad de los estudiantes y contribuir a la construcción de comunidades más participativas, creativas y conscientes de su patrimonio y diversidad cultural.

• la investigación y la innovación en el arte

¿Qué características definen al educador artístico como investigador y modelo de profesional en el
campo de la educación que estudia y desarrolla planes de intervención?

El educador artístico cumple un papel fundamental dentro del campo de la educación, ya que no solo se dedica a enseñar diferentes expresiones artísticas, sino que también observa, investiga y reflexiona sobre las necesidades de sus estudiantes y del contexto en el que trabaja.

Una de sus principales características es su capacidad para investigar y analizar las situaciones que se presentan en el aula. A partir de esta observación, puede identificar dificultades, intereses y oportunidades de aprendizaje, y así diseñar planes de intervención adecuados a las características de sus estudiantes.

Además, es un profesional creativo, innovador y reflexivo, capaz de utilizar el arte como una herramienta para favorecer el desarrollo integral de los estudiantes. A través de la música, la pintura, el teatro, la danza y otras manifestaciones artísticas, puede promover la expresión, la imaginación, la sensibilidad y el pensamiento crítico.

El educador artístico también debe evaluar constantemente sus estrategias y resultados, con el propósito de mejorar su práctica pedagógica. De esta manera, se convierte en un agente de transformación educativa, capaz de adaptar sus métodos y generar experiencias de aprendizaje significativas.

En conclusión, el educador artístico como investigador y modelo de profesional es una persona que observa, investiga, planifica, interviene y evalúa. Su labor va más allá de enseñar técnicas artísticas, pues utiliza el arte y la investigación como medios para contribuir al aprendizaje, la creatividad y la formación integral de sus estudiantes.

¿Cómo se relaciona el educador artístico con las demás disciplinas del saber innovando espacios de
aprendizaje artístico?

El educador artístico se relaciona con las demás disciplinas del saber al comprender que el arte no está separado de otras áreas del conocimiento, sino que puede integrarse con ellas para crear experiencias de aprendizaje más completas y significativas. Por ejemplo, puede relacionar las artes con la historia, las ciencias, las matemáticas, la literatura o la tecnología, utilizando diferentes recursos y lenguajes artísticos para abordar los contenidos.

Esta relación permite al educador innovar en los espacios de aprendizaje, creando ambientes donde los estudiantes puedan experimentar, crear, expresar sus ideas y aprender de una manera diferente. El arte puede convertirse así en una herramienta para comprender conceptos de otras áreas y, al mismo tiempo, desarrollar la creatividad, la imaginación, la comunicación y el pensamiento crítico.

De esta manera, el educador artístico se convierte en un mediador e innovador, capaz de conectar diferentes saberes y transformar el aula en un espacio dinámico y participativo. Su trabajo demuestra que aprender a través del arte no significa únicamente desarrollar habilidades artísticas, sino también encontrar nuevas formas de comprender y relacionarse con el mundo.

• Educación artística, cultura y ciudadanía 

¿Qué papel juega la cultura en la formación del docente de educación artística y su impacto en la
sociedad?

Como docentes encontraremos diversidad dentro del salón de clases y no hablamos solo de diversidad de pensamientos o de comportamientos, si no también de diversidad cultural; Actualmente estamos en un contexto en el cual la cultura ha traído diferentes modelos de vida y también ha influenciado la vida de los estudiantes, nuevas modas y maneras de ser además de ello se tiene en cuenta que en la capital de Colombia se convergen diferentes culturas del paisa lo cual implica nuevas o diferentes enseñanzas y creencias 

Además de reconocer la diversidad cultural, el docente de educación artística debe comprender que la cultura es dinámica y se transforma constantemente. Las nuevas tecnologías, las redes sociales, las tendencias musicales, las expresiones urbanas y las diferentes formas de comunicación influyen en la manera en que los niños y jóvenes construyen su identidad y comprenden el mundo. Por esta razón, el educador artístico debe mantenerse actualizado y abierto a las nuevas manifestaciones culturales, sin dejar de lado las tradiciones, los saberes ancestrales y las expresiones propias de las comunidades.

Desde esta perspectiva, la formación del docente no debe limitarse al conocimiento de técnicas artísticas, sino que también debe incluir la comprensión del contexto social, histórico y cultural en el que desarrolla su labor. Esto significa que el maestro debe aprender a observar, investigar y escuchar a sus estudiantes para identificar sus intereses, necesidades, experiencias y formas de expresión. De esta manera, podrá diseñar estrategias pedagógicas que relacionen los contenidos artísticos con la vida cotidiana y promuevan aprendizajes significativos.

Por otra parte, la cultura permite reconocer que no existe una única manera de comprender o producir arte. Cada comunidad desarrolla expresiones particulares que reflejan su historia, sus valores y sus formas de interpretar la realidad. Por ello, el docente debe evitar imponer una sola visión artística y, en cambio, promover el encuentro entre diferentes manifestaciones culturales. Este proceso contribuye a combatir los prejuicios, reconocer las identidades y generar oportunidades para que todos los estudiantes participen sin sentirse excluidos por sus orígenes, creencias o condiciones sociales.
La educación artística también puede relacionarse con otras áreas del conocimiento, como las ciencias sociales, la literatura, la historia, la ética y el medioambiente. Por ejemplo, mediante la creación de una obra teatral, los estudiantes pueden explorar acontecimientos históricos; a través de un mural, pueden reflexionar sobre las problemáticas de su comunidad; y mediante la música y la danza, pueden conocer las tradiciones de diferentes regiones de Colombia. Estas experiencias permiten comprender que el arte no es un conocimiento aislado, sino una herramienta que conecta diferentes saberes y favorece el pensamiento crítico, la creatividad y el trabajo colaborativo.

En cuanto al impacto social, el docente de educación artística tiene la posibilidad de impulsar proyectos que vinculen a la escuela con las familias y la comunidad. Las exposiciones, los festivales culturales, las muestras teatrales y los encuentros musicales pueden convertirse en espacios de participación ciudadana en los que se compartan conocimientos, se fortalezcan las relaciones comunitarias y se recuperen las memorias culturales de un territorio. De esta forma, el arte sale del aula y se convierte en una experiencia colectiva que favorece el sentido de pertenencia y la responsabilidad social.

Finalmente, considero que la cultura debe ocupar un lugar esencial en la formación de los futuros docentes de educación artística, porque enseñar arte también implica formar personas capaces de comprender la diversidad humana y participar de manera consciente en la sociedad. El reto del educador consiste en transformar las diferencias culturales en oportunidades de aprendizaje, diálogo y creación. Cuando la educación artística reconoce las voces de los estudiantes y las conecta con su realidad, contribuye no solo al desarrollo de habilidades artísticas, sino también a la formación de ciudadanos sensibles, críticos, creativos y comprometidos con la construcción de una sociedad más justa, democrática e incluyente.

¿Qué papel juega la educación artística en la promoción de la ciudadanía crítica y reflexiva?

La educación artística desempeña un papel fundamental en la formación de ciudadanos críticos, reflexivos y comprometidos con la sociedad, ya que permite desarrollar la creatividad, la sensibilidad, la empatía y la capacidad de analizar la realidad desde diferentes perspectivas. A través de disciplinas como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas, los estudiantes pueden expresar sus ideas, emociones y opiniones, al mismo tiempo que aprenden a escuchar y respetar las formas de pensar de los demás.

Asimismo, el arte se convierte en una herramienta pedagógica para reflexionar sobre problemáticas sociales como la discriminación, la desigualdad, la violencia y la diversidad cultural. Mediante la creación artística, los estudiantes pueden cuestionar su entorno, construir sus propias opiniones y proponer alternativas que contribuyan a la transformación de su comunidad.

Desde esta perspectiva, el docente de educación artística tiene la responsabilidad de promover espacios de aprendizaje donde el diálogo, la participación, el respeto y la libertad de expresión sean fundamentales. De esta manera, el arte no solo contribuye al desarrollo de habilidades creativas, sino que también fortalece valores democráticos y fomenta la convivencia ciudadana.

En conclusión, la educación artística es esencial para formar ciudadanos capaces de pensar por sí mismos, cuestionar la realidad, reconocer la diversidad y participar activamente en la sociedad. Educar a través del arte significa brindar herramientas para comprender el mundo, expresar ideas con libertad y contribuir a la construcción de una sociedad más justa, inclusiva y consciente.

• De la teoría a la practica

Antes de dar conclusión a este blog, basado en el seminario de Nuevas Tendencias de Educación, debemos tener en cuenta la palabra «educación». Como futuros docentes, sabemos que esta misma cambiará conforme pasen los años, adaptándose a las necesidades de la sociedad, a los avances tecnológicos y a las nuevas formas de aprender y enseñar. Sin embargo, como docentes de artes, nuestra labor será transversal, ya que el arte puede relacionarse con diferentes áreas del conocimiento, permitiendo generar experiencias de aprendizaje más creativas, significativas e integradoras.

Desde esta perspectiva, la educación artística no debe entenderse únicamente como un espacio para desarrollar habilidades técnicas o producir obras, sino como una oportunidad para fomentar el pensamiento crítico, la sensibilidad, la expresión, la imaginación y el reconocimiento de la diversidad cultural. El arte nos permite abordar diferentes problemáticas sociales, comprender nuestro entorno y construir nuevas maneras de relacionarnos con los demás.

Por esta razón, como futuros educadores artísticos, tenemos el compromiso de mantenernos en constante aprendizaje, investigar, innovar y transformar nuestras prácticas pedagógicas de acuerdo con los cambios educativos. No se trata solamente de adaptarnos a las nuevas tendencias, sino de comprenderlas y aprovecharlas para construir espacios educativos más participativos, inclusivos y humanos.

En conclusión, la educación es un proceso que nunca permanece estático, y nosotros, como futuros docentes, hacemos parte de esa transformación. Tenemos la responsabilidad de reconocer que el arte no está aislado de la educación ni de la sociedad, sino que es un medio que conecta saberes, culturas y experiencias. Educar desde las artes significa abrir caminos hacia nuevas formas de pensar, sentir, crear y aprender, contribuyendo así a la formación de personas críticas, sensibles y capaces de transformar su realidad.

¿Cual es el impacto del educador artístico en otros escenarios de participación cultural?

El educador artístico tiene un impacto importante en otros escenarios de participación cultural, ya que su labor no se limita únicamente a las instituciones educativas, sino que también puede desarrollarse en museos, teatros, bibliotecas, casas de cultura, comunidades, fundaciones y espacios públicos. En estos lugares, el docente se convierte en un mediador entre el arte y la sociedad, promoviendo experiencias que permiten a las personas expresarse, compartir sus conocimientos y reconocer sus propias identidades culturales.

Asimismo, el educador artístico contribuye a fortalecer la participación ciudadana mediante talleres, exposiciones, encuentros culturales, presentaciones escénicas y proyectos comunitarios. Estas actividades permiten que niños, jóvenes y adultos se acerquen a diferentes manifestaciones artísticas, descubran sus capacidades creativas y comprendan la importancia de preservar y valorar las tradiciones culturales.

Por otra parte, su trabajo también ayuda a generar espacios de inclusión y diálogo, donde se reconocen las diferencias sociales, culturales y generacionales. De esta manera, el arte deja de ser visto como una actividad exclusiva de ciertos espacios y se convierte en una herramienta de transformación social, construcción de identidad y participación colectiva.

¿Cómo generar estrategias que permitan el desarrollo de competencias pedagógicas, disciplinares y didácticas que aporten al currículo escolar y extraescolar?

Generar estrategias que permitan el desarrollo de competencias pedagógicas, disciplinares y didácticas implica, como futuros docentes de Educación Artística, comprender que nuestra formación no debe limitarse únicamente al conocimiento de una técnica o disciplina artística, sino que también debemos aprender a transmitir esos conocimientos de manera creativa y significativa.

Para lograrlo, es importante implementar estrategias como el desarrollo de proyectos artísticos interdisciplinarios, talleres de creación, actividades colaborativas, experiencias culturales y el uso de herramientas tecnológicas. Estas propuestas permiten relacionar las artes con otras áreas del conocimiento, como las ciencias sociales, la literatura, la historia y las ciencias naturales, enriqueciendo así los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Por otro lado, las competencias pedagógicas nos permiten comprender las necesidades de los estudiantes y reconocer sus diferentes formas de aprender; las disciplinares fortalecen nuestros conocimientos en áreas como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas; mientras que las didácticas nos brindan herramientas para transformar esos conocimientos en experiencias educativas.

También es fundamental llevar estas estrategias fuera del aula, aprovechando escenarios como museos, bibliotecas, teatros, casas de cultura y espacios comunitarios, donde el aprendizaje puede relacionarse directamente con las experiencias sociales y culturales de los estudiantes.

seminario integral para la educación artística 

Índice

• Lo estético la practica artística
• Sustantivamente educación, adjetivamente artística
• Modelos pedagógicos en la educación artística
•  Educación cultura y ciudadanía 

    Lo estético, la practica artística

 

practica artística

lo estético 

• ¿ que es el arte ?

Antes de abordar el tema de que es la estética y como esta llega a influir en la practica artística, tenemos que responder ¿Qué es el arte?.

El arte ha existido siempre con el hombre y así como este, ella también evoluciona por ende a través del tiempo el concepto del arte ha variado e incluso en la actualidad se mantiene el debate sobre que es objetivamente el arte .

Ahora bien lo que compete ahora en este blog es dar una pequeña definición a lo que es el arte.

el arte  es mucho mas que una simple manifestación estética, es una forma de expresión humana que se refleja en la danza, la musica ,el teatro , las artes plásticas e incluso en la lectura. A través de estas manifestaciones, damos vida a sentimientos emociones e historias que , de otra manera, quedaran guardadas en silencio.

Lo interesante es que el arte no solo se queda en lo personal, también ella misma ha tenido un papel fundamental en la educación. Desde que el arte ingreso a las aulas de clase, no solo despertó la creatividad , si no que también empezó a estimular el pensamiento critico, la sensibilidad y la capacidad de comprender el mundo desde diferentes perspectivas.

Gracias a el, los estudiantes no solo adquieren conocimientos técnicos  o habilidades practicas, si no que también fortalecen su identidad cultural, aprenden a valorar la diversidad y desarrollan una mirada mas empática hacia los demas. En este sentido, el arte se convierte en una herramienta poderosa, ya que educa, transforma y conecta.

• la estética

Así como el concepto de arte, también el concepto de estética ha evolucionado a través del tiempo ya que dentro de el arte . la estética no solo es aquella que se centra en lo "bello" como algo superficial, sino en todo aquello que provoca una experiencia, bien sea armonía, impacto, sorpresa, reflexión o incluso incomodidad.

Así, la estética en el arte funciona como un puente entre la obra y el espectador. N o se trata únicamente de contemplas, sino de vivir una experiencia sensible que conecta nuestra mente, nuestro corazon e incluso nuestra cultura con lo que el artista quiso transmitir.

• La practica artística

teniendo en cuenta los conceptos ya establecidos de estética y de arte podemos dirigirnos a la practica artística.

hablar de arte en la educación es hablar de formación integral, no se trata únicamente de aprender a pintar, bailar o tocar un instrumento, sino de cultivar la imaginación, el espíritu critico y sobre todo formas seres humanos.

pero para formar estos seres humanos surgen preguntas las cuales se les dará respuesta a continuacion.

• ¿Cómo se relaciona la estética con la identidad personal y colectiva?

la estética no solo se relaciona con el arte en si , , también se relaciona en como construimos nuestra identidad personal y colectiva. En lo personal, la estética refleja la manera en que sentimos y expresamos quienes somos, Lo que consideramos bello, lo que nos conmueve e incluso lo que rechazamos, esto dice mucho de de nuestra forma de mirar la vida.

En lo colectivo, la estética nos une como sociedad cada cultura tiene sus propuso símbolos, colores , formas y expresiones artísticas que transmiten  historias y valores. Cuando compartimos esa sensibilidad estética, fortalecemos el sentido de pertenencia y la identidad cultural.

en  conclusión, la estética actúa como un espejo, nos ayuda a reconocernos a nivel individual y , al mismo tiempo, nos conecta con los demás a través de lo que apreciamos como comunidad  

• ¿puede la estética ser utilizada para manipular emociones y creencias en las personas?

La estética no busca solo lo bello también puede influir en como sentimos y pensamos, los colores, la musuca, las imágenes o los símbolos, esto despierta emociones y pueden guiar nuestras creencias.

Por eso, se usa en publicidad, en política y redes sociales pera persuadir y a veces, manipular, la diferencia esta en la intención, cuando se busca emocionar y comunicar valores es positivo pero si al contrario se usan las emociones para engañar o presionar, se convierte en manipulación.

la clave de ello esta en mirar con ojo critico, preguntarnos que quieren que sintamos y que información transmite.

• ¿Qué es lo disciplinar en las artes?

Lo disciplinar en las se refiere a cada una de las áreas o campos artísticos que tienen propio lenguaje, técnicas y formas de expresión, por ejemplo la danza, la musica, el teatro, la literatura y las artes plásticas.

Estas son consideradas como disciplinas artísticas.

• las bellas artes

estas son las formas de expresión artística que a lo largo de la historia se han considerado las mas elevadas por su capacidad de transmitir belleza, emociones y creatividad. Se les llama así por que buscan despertar una experiencia estética en quien las contempla

• disciplinas artísticas, convergencias y divergencias 

Son las diferentes ramas del arte, cada uno con su propio lenguaje, técnicas y formas de expresión. Entre ellas están la musica, la danza , el teatro, la literatura, las artes visuales, la arquitectura, el cine, entre otras

- las convergencias

estas ocurren cuando estas disciplinas se unen y se complementan, por ejemplo

el cine puede llegar a integrar lectura haciendo uso del guion, teatro por medio de la actuación, musica gracias a el uso de bandas sonoras  y por ultimo las artes visuales haciendo uso de fotografías y escenografía

-Divergencias

al contrario de las convergencias, estas aparecen por que cada disciplina tiene características, técnicas y objetivos que la identifican, es este caso un ejemplo claro podría ser la musica ya que esta trabaja sonidos y silencios, mientras que por otro lado la danza se basa en el movimiento corporal.

 

• proyecto

este proyecto se encuentra basado en el arte por ende, es una propuesta creativa y planificada que busca expresar una idea, un sentimiento o un mensaje a través de una o varias disciplinas artísticas, en otras palabras el proyecto es aquel que el docente se encarga de guiar para al final del mismo presentar resultados del mismo.

No es solo el resultado final, sino también el procesos que este conlleva, investigar, experimentar, combinar lenguajes artísticos y reflexionar sobre el impacto que tendrá en los estudiantes y el entorno que les rodea.

• didáctica

Como se sabe, la didáctica es aquella rama de la educación en donde se organiza como enseñar y como aprender de la mejor manera.

Al estar concentrada en el ámbito artístico, se puede recurrir a el uso de elementos y formas las cuales ayudaran para un mejor desarrollo de las clases y esto a su vez tendrá impacto en los estudiantes y en el desarrollo de sus habilidades.

Sustantivamente educación, adjetivamente artística

• Concepto de educación

la educación es el proceso mediante el cual las personas adquieren conocimientos, valores, habilidades y actitudes que les permiten desarrollarse de manera integral y participar activamente en la sociedad.

En otras palabras, no se trata solo de aprender contenido, sino también de formar la manera en que pensamos, sentimos y convivimos con los demás

• Educación artística

Es un proceso formativo que a través de las diferentes disciplinas del arte (musica, danza, teatro, literatura, artes plásticas, arquitectura, cine , entre otras), busca potenciar en las personas la creatividad, la imaginación, la sensibilidad estética y la capacidad de expresión.

Su importancia radica en que no se limita a la enseñanza de técnicas o habilidades especificas, sino que adema fomenta el desarrollo integral del individuo, estimulando la mente mediante el uso de emociones.

cabe destacar que la educación artística fortalece la identidad personal colectiva además de ello, contribuye a la construcción de valores como la empatía, el respeto y la diversidad de cultura.

Ahora bien, la educación artística ayuda a comprender el arte, no solo como actividad creativa o decorativa, también como un lenguaje universal.

• enseñar, instruir y educar
• enseñar

Es el acto de trasmitir conocimientos, habilidades o valores a otra persona lo cual implica una relación directa entre quien sabe y quien aprende.

• instruir

se refiere a una formación mas técnica o practica, centrada en dotar a alguien de herramientas especificas para realizar una tarea. Es mas limitado que educar, pues se enfoca en "como hacer algo"

• educar

Es un proceso mas amplio e integral, no solo transmite conocimientos e instrucción, sino que también forma la personalidad, los valores, las actitudes y la manera de relacionarse con la sociedad.

Modelos pedagógicos en educación artística

Para poder hablar de los modelos pedagogicos en educacion artistica primero debemos llegar a el concepto de ¿que es y para que sirve un modelo pedagogico?.

El modelo pedagogico es las estructura teorica y practica que orienta el procesos de enseñanza y aprendizaje. Puede entenderse como el "mapa" que guia la educacion, pues define que se enseña y que roles cumplen el docente y el estudiante 

no es algo rigido, todo lo contrario, es una propuesta que responde a una vision de ser humano, de sociedad y de deucacion. Segun el modelo pedagogico que se adopte, se determina los metodos de enseñanza, los recursos, la forma de evaluar yrelacion entre profesor y estudiante.

Cabe  resaltar que existen varios modelos pedagogicos, cada uno con un objetivo en esepecifico pero aun asi todos ellos comparten elementos fundamentales de que los caracterizan como modelos pedagogicos.

• Elementos fundamentales en un modelo pedagogico

• Finalidad de la educacion: en este punto es llegar a el propositi de la educacion y el objetivo de la existencia de la misma ¿para que educar? ¿para formar ciudadanos criticos,trabajadoerees productivos, personas sencibles o todo a la vez? cuando un modelo pedagogico llega a la respuesta de ello, ya tiene identidad definida.

• Contenidos: ¿que se debe enseñar? se selecciona conocimiento, valores, habilidades y competencias

• Metodologia: en este punto se tiene en cuenta el como se enseña, desde clases magistrales hasta proyectos colaborativos o experiencias practicas.

• Rol del docente  Puede ser transmisor de informacion, facilitadore de aprendizaje, guia, mediador y acompañante.

• Rol del estudiante: puede ser receptor pasivo, participante activo, investigador autonomo o constructor de conocimiento

• Evaluacion:Se define si se mide solo el resultado, el proceso o ambos 

• Modelos pedagogicos mas representativos

• Tradicional: El docente es el centro, transmite conocimientos y el estudiante escucha y memoriza. Se enfoca en la disciplina, orden y autoridad
• Conductista: Busca modificar conductas observables mediante estimulos y refuerzos . Muy usado en entrenamientos tecnicos
• Constructuvista: El estudiante construye su propio conocimiento a partir de la experiencia, el , E l maestro es guiadialogo y la reflexion 
• cognitivo: Centra la atencion en los procesos metales del estudiante (como piensa, como recuerda y como aprende)
• Critico o sociocultural: Busca que el aprendizaje transforme la realidad social y a su vez fomenta la participacion ciudadana y la conciencia critica.
• Humanista: Da importancia al desarollo integral de la persona en otras palabtas, tiene en cuenta el intelecto, emociones,creatividad, valores y autorrealizacion

Nota: los modelos pedagogicos dan coherencia a la practica

educativa, permiten adaptar enseñanzas a diferentes contextos

y ademas de ello orientan a el docente en la eleccion de estrategias

y metologias las cuales ayudan a formar no solo estdiantes competentes,

sino tambien personas criticas, responsables y creaticvas.

Ahora bien si hablamos desde el puto de vista de los modelos pedagogicos en el arte o educacion artistica para ser mas precisos, tenemos en cuenta  tres modelos los cuales son

• Modelo logocentrista

Este modelo es uno de los mas antiguos y tradicionales el cual se basa en la centralidad del maestro y de la palabra (logos) como medio principalde enseñanza. En este enfoque, la prioridad esta en transmitir conocimientos ya establecidos y en que el estudiantes los reciba, memorice y repita.

Entiende la educación como un proceso unidireccional, el maestro se encarga de enseñar y el alumno aprende.

• Modelo expresionista.

Este modelo concibe la educación como un espacio de expresión personal y creatividad, donde lo mas importante no es repetir contenidos, sino que el estudiante manifieste lo que siente, piensa y crea

• Modelo Filo lingüista

En este modelo la educación como un proceso donde el lenguaje es la base para aprender, pensar y comunicarse con el mundo.

El principal objetivo en este modelo es que él estudiante sea capaz de leer, escribir, hablar y escuchar de manera critica y creativa para de esta manera interactuar con la cultura y el entorno que le rodea

Educación, cultura y ciudadanía  

Ya que en este blog se habla de las artes, nos enfocaremos en como estas influyen en el desarrollo cultura y ciudadano por medio de la educación.

La educación es el pilar fundamental de la sociedad, ya que por medio de la misma se forman seres humanos sociables y además de ello se desarrollan competencias en los mismos; La educación es un procesos mediante el cual las personas  desarrollan conocimientos, valores, habilidades, actitudes y formas de convivencia gracias a ello la educación puede influir en la cultura, ya que , mediante el conjunto de conocimientos, tradiciones, costumbres y creencias el ser humano puede desarrollar una identidad.

Esta identidad llega hasta el ámbito Ciudadano donde los valores éticos y morales se ven reflejados.

ahora bien para que esto valores éticos se vean en un grupo o sociedad, se forman mediante la educación y no solo aquella que se da en las aulas si no también la que se imparte en el hogar ya que de allí nacen los calores, la escuela solo se encarga de potenciarlos 

salida de campo

 

Salida de campo

 

Primero que todo para poder dar mi opinión sobre la salida de campo en el ámbito de que es arte o no para mi desde la ontologia,axiología, ética y estética del arte; Quisiera decir que el concepto de arte para mi es polisémico, con esto quiero decir que el arte no tiene una definición concreta como tal, posee bastantes definiciones y estas depende del exportador y no solo ello también el artista, podría decirse que es un circulo vicioso ya que el artista desea mostrar una cosa pero el espectador desea ver otra por lo tanto estos dos sujetos entran en conflicto y hacen que el arte ahora sea un debate, el arte es lo que es ¿pero por qué?.

 

El siguiente cuadro se titula la laguna de Saturno y su autor es Alejandro obregón roses.

Teniendo en cuente lo anterior mente expuesto quisiera decir que primero que todo la pintura me impacto bastante ya que suele ser de esas obras que si nos quedamos mirándola fijamente encontramos cada vez mas cosas y prácticamente nos creamos una historia en nuestra mente o tratamos de entender que era lo que el artista o el pintor quería demostrar allí.

Port  i parte la pintura para mi expresa violencia, terror, temor y tinieblas ya que si observamos detallada mente allí hay un paisaje al parecer nocturno, pero un mar de sangre opaca esa belleza nocturna.

Teniendo en cuenta lo que yo acabo de explicar anterior mente es lo que pienso yo como espectador desde mi punto ético y estético, pero… ¿ que deseaba expresar en realidad el artista?, no lo sabemos.

Considero que esta obra es arte, y a que el arte provoca de cierta forma catarsis y fue eso lo que sentí al ver la pintura, ahora bien desde la ética puede que la pintura sea bastante fuerte pero como dije anterior mente, esto depende de cómo y de quien, (ose el espectador)

 

 

 

 

 

A continuación la “obra” es Gustavita de consuelo Gómez.

Vuelvo a el punto anterior, en las dos obras todo depende de la visión u opinión de el espectador, en este caso soy yo, para mi esta obra no la considero arte y se que me contradigo al decir que cualquiera podría hacer eso ya que anterior mente e hablado de la obra de perfect lovers que son dos simples relojes sincronizados pero eso si lo considero arte, en este caso son tres cajas con material pero sinceramente para parecía un cajón de ferretería

 

 

 

filosofía del arte

FILOSOFIA DEL ARTE

• ¿Cuál es la naturaleza?
• ¿Cómo se definen sus presencias?
• ¿Cómo se origina el arte?

• Preguntas generadoras
• ¿Cómo se expresa el arte en su estado de conciencia?
• ¿Cuál es su dialéctica?
• ¡que se entiende por su corporeidad?
• conclusión  tema uno

• Filosofía y ética
• ¿Qué clase de valores constituye?
• ¡como se manifiestan sus valores?
• ¡cual es su eticidad?
• ¿Cómo se articula la etica-estetica en el arte?
• ¿Cuál es su valencia social?
• ¿a que se refiere la ética en el arte?
• conclusiones tema dos

• Estético
• Artístico
• Extra-estético
• conclusiones

• Arte y verdad
• ¿ el arte es representación real?
• ¿la similitud en el arte es lo verdadero?
• ¿Cómo se define  la verdad artístico?
• ¿La verdad estética es creada por el arte?
• ¿La veracidad en el arte es su existencia Cosal?
• ¿La verdad artística está en su unicidad?
• Conclusiones tema tres 

• ¿El arte es una representación real?
• Lo pulido en el arte
• Estética del encubrimiento
• Belleza como verdad 
• El ideal de lo bello

• Herramientas audiovisuales

FILOSOFIA DEL ARTE

Antes de responder estas preguntas debemos responder ¿Qué es el arte?, ¿Qué entendemos por arte? y por ultimo ¿Qué relacion tienen la filosofía y el arte o porque le llamamos filosofía del arte?-

muchos podríamos  decir que el arte es pintura, música, danza , teatro o escultura y es bastante sierto, pero en mi opinión personal el arte también es una lengua universal ya que el arte se encuentra en todo lugar, por ejemplo una caminata en el bosque acompañada de sonidos naturales es arte ya que el canto de las aves de alguna manera es música..

ahora bien, ¡que ese filosofía?; podría decirse que es una manera de reflexionar y de razonar por medio de opiniones expuestas por uno o mas sujetos.

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• ¿Cuál es la naturaleza?

El arte puede influenciar sin importar dq que tipo sea ahora bien como se demuestra en el mapa conceptual filosofía del arte podemos observar que esta se basa en el rito, ethos y catarsis estos son los tres componentes mas importantes. 

al hablar de influencia del arte se hace referencia a la catarsis la cual es una conexión entre sentimientos y cerebro, un ejemplo de ello podría ser cuando escuchamos música y sentimos que somos transportados o nos conectamos con el ritmo o letra de esta, de igual manera puede suceder con la pintura u otra arte

• como se definen sus presencias.

rito: este no tiene que ver solo con el ámbito religioso, podría decirse que este hace referencia a adquirir una costumbre que puede ser de gran simbolismo para una persona, por ejemplo levantarse en la mañana y prepararse un café esto dando inicio a el día, por lo general un rito siempre tendrá un inicio y un final.

en otras palabras el rito se compone de  una costumbre o acto que se repite de forma invariable.

• ¿Cómo se origina el arte?

podríamos hablar del origen del arte desde el ámbito histórico o desde el ámbito filosófico.

históricamente podríamos decir que el concepto de arte nació con el hombre a estado con el ser humano desde los inicios.

hablando desde el ámbito filosófico mas concreta mente lo ontológico, el cual explica el por que una cosa existe, por que la conocemos así y por que es tal y como es. En el caso del arte o mejor dicho de la filosofía del arte, podría decirse que esta nació en Grecia de la mano de filósofos como Pitágoras y Platón los cuales ayudaron con algunos aportes para eso que hoy llamamos la filosofía del arte.

Pitágoras hizo un gran aporte con el policordio, una herramienta compuesta de varias cuerdas la cual al tocar alguna cuerda, dependiendo la tonalidad de esta así mismo podría mover los sentimientos en un individuo (por decirlo así al tocar una cuerda y esta sonaba alegre el individuo se sentiría alegre)

• Preguntas generadoras
• ¿Cómo se expresa el arte en su estado de conciencia?

anterior mente se explico como el arte influye en una persona.

al hablar de conciencia hablamos de el conocimiento que tiene el ser humano de su propia existencia, de sus estados y sus actos; por lo tanto podríamos decir que el arte conscientemente se expresa a la hora de realizar o poner en practica alguna de sus ramas además de ello no solo la practica de la pintura, teatro, música, escultura etc. si no a a su vez la conexión que se llega a tener con etas, por decirlo así el estado de catarsis.

• ¿Cuál es su dialéctica?

al hablar de dialéctica hablamos de ontología por lo tanto estamos hablando de el ¿por que es? y el ¿para que es? por lo tanto hablamos del por que es la filosofía del arte y el para que es utilizada esta

• ¿Qué se entiende por su corporeidad?

si hablamos de corporeidad en el arte hablamos de la estética, significado y el sentido de los otro y lo otro.

esto quiere decir que al ver o sentir el arte debemos encontrar alguna estética en ello y un sentido a la misma por lo tanto debemos hablar de el sentir que provoca esto o en otras palabras que provoca y el por que consiente ente el arte influye en el ser human, ya que esta a existido desde los inicios del ser humano. Pero se empezó a estudiar o a dar interés al convertirse en una filosofía, ya existía como un lenguaje universal pero ahora el por que existe.

el ser humano tiende a conectarse o a encontrar gusto en algo, una lectura, película, serie o canción y esto es por que de una forma u otra le parece estético, por ende de la misma manera sucede con las artes.

• Conclusión del tema uno

podemos notar que a la hora de debatir o hablar sobre el tema del arte o mejor dicho filosofia del arte, no se llega a una conclusión concreta ya que la definición que le damos a el concepto de arte depende de el individuo de lo que este opine que es arte 

• Filosofía y ética

teniendo en cuenta el tema anteriormente tratado, continuación se dará explicación a la filosofía y estética desde el punto filosofico-artistico, anterior mente se dedujo que el arte no tiene un concepto especifico como tal (esto hablando desde el ámbito filosófico), ya que este dependía de el significado que cada individuo le da a este y para esto podríamos decir que se tiene en cuenta la estética; la pregunta aquí seria ¿Qué tiene que ver la filosofía y la ética aquí?. Pues bien conforme se desarrolle el tema; así mismo se le dará respuesta a esta pregunta.

• ¿Qué clase de valores constituye'

si deseamos hablar de ética también debemos abordar el tema de los valores los cuales son cualidades  irreales o subjetivas esto quiere decir que, los valores son características físicas o psicologías tangibles del objeto, es decir son atributo arraigados a un individuo o grupo social.

por lo tanto podríamos decir que son las costumbres o leyes arraigados a una cultura o sociedad.

pero concretamente los valores aquí presentados hacen parte de una rama de la filosofía denominada axiología.

la axiología es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar la naturaleza de los valores y los juicios valorativos.

al hablar del estudio de valores en axiología incluiremos dos valores bastante importantes, el primero es la ética, la cual investiga los conceptos de lo correcto y lo bueno, lo correcto es aquello que no tiene ninguna falta de error o defecto o aquello que es acertado o adecuado a determinadas condiciones o circunstancias, lo bueno es aquello que tiene bondad desde un punto de vista moral.

además de ello la axiología también trabaja el valor de la estética la cual estudia los conceptos de belleza y armonía, la belleza es aquella característica de una cosa o persona que a través de una experiencia sensorial, provoca una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. La armonía por otro lado, es aquella en donde los conceptos de arte y ciencia se conjugan y tiene como objetivo armonizar el aspecto estético y resaltar el orden que cada ser humano posee.

• ¿Cómo se manifiestan sus valores?

ya que se dieron a conocer estos dos valores (ética y estética),la ética se manifiesta a la hora en que nos preguntamos ¿el individuo esta actuando bien o mal?

en la estética esta se manifiesta a la hora de hablar de una obra de arte en su belleza y armonía.

• ¿Cuál es sus eticidad?

para poder hablar de cual es su eticidad debemos hablar del concepto de eticidad en si: la eticidad es entendida como aquella expresión practica de una moralidad suprema que tiene el conocimiento de DIOS y en el respeto y temor a sus leyes.

por lo tanto podríamos decir que teniendo en cuenta la época del oscurantismo la estética era dirigida hacia lo santo o la iglesia por lo tanto la eticidad de esto debe verse en las pinturas con una representación de lo santo y no solo eso también en cualquier expresión artística, ahora bien si hablamos en la actualidad de ello, la eticidad ya no depende de la iglesia si no también del individuo ya que este por medio de su moralidad y valores dará su opinión de aquella expresión artística.

• ¿ como se articulan etica-estetica en el arte?

anterior mente hemos hablado de ética en las artes y sabemos que esta se encuentra acompañada de la moralidad y en las artes la estética se define según lo que cierto grupo de personas opinen sobre algún movimiento artístico y las características concretas que debe tener este, dando un claro ejemplo cuando en el oscurantismo toda el arte iba dirigida a lo santo pero al llegar una persona con una idea de arte diferente la gente no opinaría lo mismo.

en la anterior imagen vemos dos relojes comunes y corrientes que solo tienen su hora sincronizada pero la imagen aquí vista pertenece a el artista Félix Gonzales es conocida como perfect lovers, mucha gente podria ver esta obra y decir que tan solo son dos simples relojes pero no tiene en cuanta lo moral, con esto quiero decir que en cualquier lugar podemos ver un reloj pero el significado de esta obra es único ya que si lo tomamos desde el titulo de esta y que las horas de los relojes están sincronizadas podemos darle un significado, perfect lovers el amor perfecto que puede haber y como dos personas pueden llevar un mismo camino o hora en este caso.

• ¿Cuál es su valencia social?

al hablar de valencia social debemos tomar en cuanta los ámbitos y costumbre que hacen parte de una sociedad en concreto depende de esta decidir que es moral y que no es moral por lo tanto todo depende de la opinión popular por decirlo así.

• ¿a que se refiere la ética en el arte?

bien los conceptos anteriores se unen a esta sola respuesta en la cual podemos decir que la ética artística siempre dependerá de la estética moral en esta.

• Conclusiones tema dos.

.la ética depende de quien percibe la obra y de como la percibe ahora bien el artista desea expresar algo pero todo depende del ¿como? y el ¿por que? ya que a veces se tiene en cuenta la estética ya que esto depende de las costumbres de la sociedad.

• Estética. 

Es aquella disciplina filosófica que se encarga de estudiar de lo bello en el arte y la naturaleza en otras palabras es el modo particular de entender el arte o la belleza.

en la estética se manejan dos conceptos los cuales son belleza y armonía si hay manejo de estas dos en una obra podría decirse que la obra en si es estética.

• artística

artística o de artística hace referencia a todo aquello que pertenece a lo relativo de las artes y en concreto a las bellas artes.

• Extra-estético.

mayor mente  lo extra-estético hace referencia a características con un valor social, cultura o histórico las cuales de manera implícita se pueden diferenciar en una obra y agrupar corrientes.

• Conclusiones:

En conclusión podemos decir que el arte estético y extra estético hace referencia a la opinion que tiene el espectador sobre la obra.

• ¿ El arte es representación real?

Todo esto depende desde que punto veamos la representación artística, por ejemplo para Aristóteles y platón el arte era imitación, en este caso apoyo a Aristóteles ya que si idea del arte mimetica es aquella donde se expresa generalmente algo de la realidad pero en gran manera, podría decirse que incluso las obras de teatro y pinturas suelen mostrar una realidad de manera explícita o implícita.

Por ejemplo hay pinturas donde se muestra un paisaje o hay otras más donde se muestra un acontecimiento histórico y no solo eso un ejemplo claro de realidad serían las esculturas, sobre todo las romanas las cuales suelen mostrar al sujeto como es en realidad.

• ¿La similitud en el arte es lo verdadero?.

Primero que todo debemos tener en cuenta la gran diferencia entre las palabras "similitud" y "verdadero", similitud es todo aquello que más o menos tiene el parecido a algo o alguien y lo verdadero es aquello que hace referencia a lo que es real, lo que es sierto.

¿Pero desde el arte que podríamos decir de esto?; Anterior mente hablamos del arte mimetica desde Aristóteles , teniendo en cuenta esto podríamos decir que este pone en práctica la similitud ya que el arte imita algo de la realidad osea de la verdad, por ende podríamos decir que la similitud en el arte si es lo verdadero ya que imita la realidad por lo tanto intenta ser similar a la verdad.

• ¿Cómo se define la verdad artística?

Ahora bien ya hemos hablado de la verdad y la similitud por lo tanto aquí podemos hablar de la verdad por la realidad, la verdad en el arte quiere decir que es todo aquella obra sin importar si es pintura,música,teatro, escultura o alguna rama del arte, siempre o casi siempre se busca mostrar la realidad obviamente teniendo en cuenta el movimiento artístico que se tiene en cuenta, mayor mente el movimiento que expresa esto es el realismo ya que este desea mostrar a detalle el por que y el como de las cosas .

Por lo tanto podríamos decir que la verdad en el arte es todo aquello que desea mostrar la realidad.

• ¿La verdad estética es creada desde el arte?

Anterior mente hemos hablado el concepto de estética, la estética siempre hace referencia a todo lo bello y lo pulcro en el arte, también sabemos que este concepto de estética a cambiado a través del el tiempo, con esto quiero decir que si compararamos la estética del barroco con la estética de lo gótico abría una gran diferencia por ello digo que el concepto de estética cambia depende de el tiempo y de lo que en ese momento se considera arte.

Por lo tanto podríamos decir que en definitiva la estética si es creada desde el arte, ya que si no hubiese arte no abría quien dijera que es o no estética, por lo tanto estás dos van de la mano, en otras palabras sin estética no hay arte pero sin arte tampoco puede haber estética.

Debemos tener en cuenta que estamos hablando de la estética artística no la estética humana como el maquillaje, físico o demás 

• ¿La verdad en el arte es su existencia cosal?

En este caso podríamos aplicar la ontología, con esto digo que debemos entender por qué la verdad del arte es lo que es.

El arte algunas veces a querido mostrar la realidad de un contexto en particular, está realidad puede ser mostrada de manera implícita o explícita, no es lo mismo hablar del arte griego dónde el cuerpo humano (hablando desde la escultura) era bello y hablar del arte pop dónde los colores vivos son los que llaman la atención , pero hay algo que todas las artes tienen en particular.

Toda obra de arte siempre desea transmitir algo,por ejemplo si vemos aquellas obras de arte como las grandes batallas europeas e incluso pinturas de aquellos patriotas que lucharon por la independencia podríamos hablar de una realidad histórica, de igual manera si vemos una pintura donde se ve el mar y un barco también es la realidad en incluso una pintura donde por ejemplo solo se contempla el color rojo y un arma en el fondo también es realidad, todo depende de aquello que opine el espectador.

• Conclusiones tema tres

Podría decirse que el arte al ser mimetica, siempre buscará mostrar la realidad de cualquier punto de vista y no solo la realidad de una sociedad, tambien puede ser la de un objeto con esto quiero decir que busca mostrar el objeto detallada mente y el por que es así, sin importar que rama del arte sea (música, dibujo, teatro etc.) El arte siempre buscará replicar de alguna manera la realidad por ello podemos decir que el arte es la representación de la verdad 

• ¿El arte es una representación real?

En la actualidad el arte a cambiado bastante y junto a ella el concepto que se tiene de la estética, ahora la estética hace referencia a todo aquello que es pulido y pulcro; Anteriormente explicamos como el arte es mimetica y desea mostrar la verdad o la realidad ahora solo deseamos saber si el arte es una representación real de esta.

El arte moderno podría decirse que ya no lo es, ya que su lo ponemos desde un punto de vista de lo pulido y lo estético podemos decir que el arte de ahora busca sorprender y mover emociones en el ser humano por lo tanto ya no se dirige mucho hacia la realidad.

Ahora bien para poder entender esta pregunta de una mejor manera de desarrollarán algunos temas para poder comprender de una mejor manera está.

• Lo pulido en el arte.

Primero que todo para hablar de lo pulido en el arte debemos dar definición a el concepto de "pulido", este es el efecto que queda después de alisar y dar lustre a u a superficie para si de esta manera dotarla de un satinado o brillante.

Ahora bien según Byung-chul han lo "pulido" es la  falta de resistencia y la capacidad para siempre amoldarse a toda circunstancia. No daña, ni ofrece oposición; más bien lo que busca es la aceptación y la complacencia. Un ejemplo muy claro de ello  son los me gusta o mejor conocidos como likes,que tanto buscamos de los demás cuando publicamos nuestras imágenes, nuestros datos y/o nuestra información en las redes sociales.

Ahora bien para hablar de lo pulido en el arte podemos tomar como referencia a el artista Jeff koons a quien también Byung-chul han hace referencia.

 

Las esculturas aquí expuestas pertenecen a Jeff koons y a simple vista podríamos decir que son bastante llamativas sobre todo por aquel efecto brillante ( el cual es pulido).

"El arte de Jeff Koons ejerce una sacralización de lo pulido e impecable. Él escenifica una religión de lo pulido, de lo banal; es más, una religión del consumo, al precio de que toda negatividad debe quedar eliminada. (p.17)."

 

 El anterior fragmento hace parte del libro escrito por Byung-chul han "la salvación de lo bello".

Cómo podemos observar lo pulido siempre intentará producir en el espectador sorpresa o gusto.

• Estética del encubrimiento.

En La estética del encubrimiento contrapone  lo bello como opacidad a lo pornográfico, donde ya no hay nada que ver. Lo bello duda, necesita el pathos de la distancia, vacila al manifestarse, juega en esa tensión de aparecer-no aparecer.

• belleza como verdad

Anterior mente hemos expuesto que es lo "pulido" y la "estética del encubrimiento", ahora bien estas dos se podrán encontrar en la belleza como verdad.

La belleza no tiene rostro, tendrá estándares y estereotipos; pero honrar a la verdad, que es una sola, es toda la belleza que una persona necesita en otras palabras es decir que Es des ocultamiento y como tal es un nuevo ver. Ella sucede en su des ocultamiento, a la manera de la verdad, que también es des ocultamiento.

• El ideal de lo bello

según Byung-.chul han lo bello es una finalidad en sí mismo, existe por sí mismo, el sujeto se sume contemplativamente en el objeto y se unifica y reconcilia con él. Lo bello no hace propaganda de sí, no seduce, solo invita a demorarse contemplativamente, por ello es la antítesis de la lógica del capital.

• Herramientas audiovisuales

1. https://open.spotify.com/show/45gZhjzSDsv3T1XHaXWctC?si=-qSfxL-zTtW05w3jwGXOcg&utm_source=whatsapp

1. https://youtu.be/RSp0n3MRPxs